Laica Hernández
Cine Móvil Huayra
Huayra@cantv.net Teléfono: 0212-8702927
Sumario:
1. Editorial: 30 años y los que vendrán
2. Resultados de
3. Laboratorio de Telecomunicación Huayra: Taller de Edición satelital de noticieros populares urgentes con enlaces remotos alternativos en Junio.
4. Indagación/exploración sobre fotografías vecinales
5. Premio ¿Comunicación Alternativa otra vez? ¿Hasta cuando?
6. Para crear y administrar comunidades virtuales. 1º parte.
8. Programación del Mes de Mayo.
Editorial:
30 AÑOS Y LOS QUE VENDRÁN
30 años de Huayra y vuelven otras malditas jornadas donde nos es totalmente imposible compartir con los medios alternativos y comunitarios venezolanos. La maldición comenzó cuando un grupo de estudiantes de la cohorte 78, conjuntamente con los remanentes estudiantiles de las cohortes 77 y 76 del Núcleo universitario del litoral de
En noviembre de 1979, cuando cumplía un año Huayra, ya esta había evolucionado del antiguo Club de Excursionismo a Centro de Actividades Montañistas “Huayra” y luego a Centro de Excursionismo “Huayra”, teniendo todos, un padre en común, el valle de Camurí Grande. Desde ese momento el grupo comenzó a conocer cuan diferente es la ilusión que le ofrecía la universidad a los estudiantes de unas carreras tecnocraticas desfasadas técnicamente y confusas social y culturalmente con respecto a la región varguense. Curiosamente esos estudiantes que captaron la trampa deciden convertir en una carrera el Excursionismo, algo totalmente irreverente en
Los años venideros de la década de los ochenta fueron brutales para un Huayra que comenzaba a problematizar la acción cultural y ambiental en el entonces Departamento Vargas, lo cual le costo la vida a uno de sus fundadores, Javier Rincón+. El secuestro de las instalaciones, primero de excursionismo, luego del cineclub, los equipos de
En 1986 surge un conflicto de representatividad ante el CONAC y
En el año 2003, con otras muertes a cuestas (Sara Ramos y Miguel Guaita) Huayra se plantea un nuevo reto. Evaluar toda una situación política y social a nivel nacional producto del proceso de sabotaje creciente de USA al proceso revolucionario en Venezuela, donde Huayra como tantos otros han aportado hasta sus vidas. El como confrontar un burocratismo artificial que no es más que la aplicación practica del manual de contrainsurgencia de la escuela de Las Américas. Esto implica que los huayreños del cine Móvil Huayra tuvieron que bregar como en tiempos de
Las Jornadas reflexivas de los 30 años del Huayra para las festividades de mayo significaran la expansión tecnológica popular in situ en montaña y mar y un homenaje póstumo a aquellos compañeros con una canción en dolor mayor como la canto el compañero Ali Primera un 25 de mayo de 1980 en memoria a Javier Rincón en su velorio.
…..Esperemos vernos 30 años después con un proceso en plena marcha, y saludos a todos los huayreños que nos acompañan y los que nos dejaron y los que vendrán…..
Equipo Editorial
RESULTADOS DE
Por Juan Manuel Hernández
¿En que plano se esta desarrollando el taller “El Misterio del Cuji”?
Marco Teórico para definir Espacios Ilustrativos
Ensayo hacia una aproximación del espacio en Huayra
Definir el espacio en Huayra es hasta cierto punto vacío y superficial, pero al corroborarlo con nuestras experiencias físicas, psíquicas, sociales y culturales se convierte, en un acertijo interesante donde nosotros somos y seguimos siendo. Este ser, moderno o primitivo, comprende varios niveles de organización corporal: cabeza, torso, miembros de articulación; hasta los órganos que lo componen, llegando incluso a los implantes; siguiendo luego con la psiquis consciente e inconsciente para luego proyectar esa estructura en un grupo mas complejo que posteriormente, serian y son los grupos sociales, llegando a unos niveles de aceptada comprensión entre cada unas de las partes y formando la llamada cultura alternativa o alterna y sus consecuentes lineamientos culturales. Llegado a este punto, los aspectos culturales, simplemente son una concretización del espacio existencial; entonces, volvemos a nuestra idea inicial: el hombre estructurado en su mundo y de ese mundo que el no ha creado, pero que a veces imita. Este espacio existencial, desde lo profano, es un espacio concretizado con dimensiones: visible, tangible, real y totalmente reproducible. Pero este espacio sigue siendo imaginario, no es real y nosotros lo sabemos. Aquí se produce la primera ruptura entre el espacio imaginario, el que puede ser, y el espacio real, el que se siente, se percibe, se construye. Esta ruptura no indica un antagonismo entre los dos espacios, sino que las diferencias, asignándoles una posición definida o definitiva, en el proceso de búsqueda de esa reafirmación del ser, del estar presente o ausente en nuestra memoria. En este proceso, hay unos niveles de espacios abstractos, bastante ilustrativos. Esto se puede representar expone con un simple esquema de círculos y triángulos:
Evidentemente, hay un punto desde donde se dispara una energía. Una energía que va de más a menos, que se abre al infinito,
En todas estas abstracciones espaciales, la primera y gran preocupación sigue siendo la concretización de ese espacio. Hay que sentirlo, vivirlo, estructurarlo, desafiarlo, imponerlo, incluso hasta destruirlo. Entre la conceptualización de ese espacio y el estudio histórico de esos espacios ya realizados, se encuentra el protagonista principal de todos los espacios:
Esta NADA espacial tiene ciertas estructuras formales que concretan un proceso metodológico llamado proyecto. Esta formalidad tiene ciertas pautas que permiten llegar a un punto intermedio llamado: espacio, caos escénico puro y formal, lleno de símbolos y signos, misterios e inexplicables soluciones. En el proyecto, se estructuran todos los procesos internos y externos nuestros, esa es nuestra misión, darle una forma y una función. Un esquema reduccionista lo ilustraría así:
Idea = Proyecto= Espacio = Supuesto
En este fácil proceso, interviene la razón y la actitud, para encontrar esos elementos que permitan descubrir, y posteriormente, crear una suposición para su puesta en práctica. Aquí volvemos al punto del espacio expresivo o práctico y al espacio artístico o supuesto. Esta actitud admite la existencia de valores objetivamente dados y constantes. La habilidad, se encuentra entonces inscrita en una serie de valores constantes: exterior, naturaleza, ambiente y otros valores aprehendidos, productos de la relación con el entorno de nuestra persona interior con nuestra acción sobre lo natural. Este sistema concreta un conjunto de afirmaciones, lógicamente relacionados entre si, y que responde en primer lugar, a cada problema que nos planteamos frente al sistema natural o a los procesos históricos. En esa relación sistema interior/sistema exterior, nace la ambigüedad y nosotros conscientes de esos valores, nos rebelamos contra ellos y no lo aceptamos como único e indiscutibles, sino que queremos determinarlos, en un hacer, este hacer es coherente, constante, hacia nuestra propia naturaleza o al proceso histórico, y esta coherencia, solo existe por el hecho de que todo lo hacemos, y es porque se tiene una finalidad, una intencionalidad, una actitud y una habilidad. Este sistema se compone de varios sub-sistemas, que van desde los sistemas individuales a los públicos o sociales, estructurándose en un cúmulo científico / tecnológico, siempre en renovación, siempre volviendo a ese Ser individual. Estos sistemas tienden a crear sus propios códigos, leyes, signos y simbologías. Luego vienen los esquemas y tipologías: presentación, conocimiento de los datos, su elaboración y determinación, y finalmente, su realización. Centro y lugar, dirección y caminos, áreas y regiones: elementos constituyentes del espacio existencial; interior y exterior, crean una identidad o una crisis de ella. Se va de lo simple a lo complejo, de lo complejo al misterio. El espacio existencial se divide en niveles que van desde la mano al complejo geo-espacial. Este sub-sistema de nivel, sus diferentes esquemas y su mutua influencia, constituyen el espacio existencial. Una y otra vez, el espacio existencial; cuando parece que nos alejamos, caemos en su fuerza de atracción, pero en un punto indeterminado en el tiempo: arriba / abajo, izquierda / derecha.
TERMINOLOGIA A CONSULTAR:
RELATIVIDAD: teoría formulada por el celebre sabio alemán Albert Einstein, según lo cual el espacio y el tiempo, no tienen aquellos valores constantes que la teoría clásica les atribuye, sino otras variables.
CAOS: estado de confusión en que se hallaban las cosas en el momento de su creación
CONCEPTO: idea que concibe o forma el entendimiento / pensamiento expresado con palabras
TEORIA: conocimiento especulativo independiente de toda aplicación. Serie de las leyes que sirven para relacionar determinado orden de fenómenos e hipótesis cuyas consecuencias se aplican a toda una ciencia o parte importante de ella.
HIPOTESIS: suposición de una cosa, para sacar de ello una consecuencia
SISTEMA: conjunto de reglas o principios enlazados entre si. Conjunto de cosas que ordenadamente contribuyen a un determinado objeto.
LEY: regla y norma constante e invariable de las cosas.
REGLA: en las ciencias o artes, precepto, principio, axioma o estatuto, constitución o modo de hacer una cosa. Orden y concierto invariable que guardan las cosas naturales. Pauta o método de hacer una operación
AXIOMA: principio tan claro y evidente que no necesita demostración.
PRINCIPIO: primer instante del ser de una cosa o punto que se considera como primero. Base, origen, fundamento o causa primitiva o primera. Cualquiera de las primeras proposiciones o verdades por donde se empiezan a estudiar las facultades o cosa que entra con otra en la composición de un cuerpo o cada una de las máximas particulares por donde cada uno se rige.
ENIGMA: dicho o conjunto de palabras de interpretación difícil por hallarse encubierto su sentido. Cosa difícil de comprender.
RAZON: facultad de discurrir. Acto de discurrir el entendimiento. Argumento que se aduce en apoyo de alguna cosa, motivo o causa.
¿Como se asumió este marco teórico en el tercer día del taller?
Seria preferible hablar de un espacio real y personal que de un espacio imaginario y colectivo. Hoy es domingo 30 de marzo, y estamos en la tercera sesión del taller “El Misterio del Cuji”, donde el colectivo todavía no sabe cuales son los espacios a definir. Ya es obvio que nadie de los ex huayreños de los GFR anteriores van a aportar algo al mismo, por lo menos los mas cercanos: Beatriz Nunes, Milver Mendoza, Fermín Mena, Héctor Gutiérrez, Zenobia Marcano, Leobardo Acurero, Alfredo Leal, y la gente del Taller del GFR07: Tatiana Arcos Murillo, Ricardo Requena Gonzáles y Victoria Carmen Zoto entre otros. Si nadie ha entendido esta intención básica, menos podrán concretar dichos espacios, lo que implica una responsabilidad, por lo tanto no me queda mas que hacer un monologo en voz alta y escrita que me genere insumos con respecto al uso de los espacios naturales de taller.
Retomando las palabras iniciales de si estamos conceptualizando espacios personales reales o en espacios colectivos imaginarios, esto todavía no está muy claro. Hay una tendencia hacia el estudio histórico de los espacios en forma real y personal a igual que también de los que lo estudian en forma colectiva e imaginaria, y las dos formas tienen una diferencia abismal, aunque ambas se remiten fundamentalmente a
Esta visión cree que la cámara o el cuaderno de lápiz ilustran un espacio real, que el ojo del participante puede ser tan objetivo como para registrar lo expresivo sin tener que usar la razón, ni tener una actitud…. claro esta, sostengo que están equivocados completamente, ya que desde el momento en que se comienza a grabar lo expresivo o fotografiar o escribir apuntes están decidiendo que racionalizar el registro, están asumiendo una actitud y están descubriendo espacios imaginarios que le interesan y por lo tanto están definiendo ese espacio, y en consecuencia están creando una suposición para su puesta en practica.
¿Los espacios de Huayra pueden definir una Logística de Aprendizaje?
Si lo que queremos es reflejar nuestra identidad como obrero o como campesino o trabajador en general, y si lo que tenemos como objetivo es hacerlo prescindiendo de nosotros como tecnólogos y/o cineastas, entonces sí, este taller como espacio existencial de creación histórica es la experiencia ideal. Estamos hablando de una concepción educativa muy sofisticada y sin embargo al alcance de todos. Esto es lo que ha sucedido con la formación escolar cinematográfica convencional. Siempre ha sido necesario tener dinero y hacer largos cursos de capacitación donde no podías tocar una cámara o luces o cualquier otro equipos, así como diseñar producciones virtualmente desconectadas de la realidad o un guión descontextualizado completamente de nuestros espacios naturales, solo es posible ver a un personaje autonombrado profesor para manipular el conocimiento a su discreción. De esta manera se han formado generaciones desde la década de los ochenta, que han aprendido a admirar o a adular la sabiduría del profesor o las virtudes de grandes cineastas ¿clásicos y taquilleros al mejor estilo del yet set cinematográfico mundial? iluminados por la mano de dios y convertidos en leyendas del 7to arte.
De esta manera comenzó a recalentarse el cerebro de las nuevas generaciones, y como productos de la inducción mediática se preparaba el camino para la supuesta democratización del séptimo arte. El impacto de las nuevas tecnologías puso en mano de los incapacitados de las escuelas de cine y TV de finales del siglo XX equipos equivalentes a una cámara de bolsillo. Ahora ha surgido una tecnocracia cultural con unas ventajas que no deben ser despreciadas: manejar el sonido profesionalmente, graduar la iluminación, medición fotométrica digital que casi habla, materiales de alta definición de bolsillo y su almacenamiento, filtraje de luz de día o artificial automático que ni el operador se da cuenta de ello, objetivos milimétricos de variación 1:100. Todos estos automatismos hacen posible que una persona sin conocimientos técnicos pueda filmar. Esos automatismos eliminan una serie de requisitos engorrosos y severos que distraen de lo realmente fundamental: filmar para la industria, para la venta, para el dominio cultural, para la globalización, y esto no es más que promover el desarraigo cultural. De esta manera se evita el error de que vuelvan a surgir movimientos insurgentes peligrosos como el neorrealismo, el cine militante latinoamericano, el expresionismo, la novel vague, el free cinema, el docudrama comprometido, entre otros. Al contrario se venderá las películas altamente tecnificadas donde el operador no tenga acceso a su edición ética ni técnica, de esta manera nos quedamos sin estética, las corporaciones se encargaran de eso, para eso ellas son el mercado de la recuperación, ellos crean el tipo de cámara que necesitamos, de luces que usaremos, de softwares de edición que respondan a nuestras necesidades estéticas. Ellos deciden que efectos especiales debemos usar, que guiones son mas dramáticos o que encuadre documental necesita
También esta la enorme diferencia de costos educativos, pero sobre todo la especificidad de carreras muy técnicas o cursitos rápidos de filmación que impone una manera nueva de aprender la realidad. Sin las deformaciones estéticas que acarrean los trabajadores culturales, las comunidades y grupos organizados. El individualismo facilitara la creación de un nuevo lenguaje cinematográfico de libre mercado. Recordemos que cuando surgió el cine en 16mm o el video, nació un nuevo modo de ver la realidad, de aprenderla, igual esta sucediendo con la imagen virtual, digital de alta definición, intangible. El error mas grande de la generación de los ochenta y noventa fue el de tratar de hacer cine con estos nuevos formatos corporativos creyendo que se abarataban los costos y se democratizaba el medio que originalmente era creativo, grupal-colectivo, artesanal, comunitario donde el tecnicismo es un simple recurso complementario. Bajo este marco Huayra enfrenta una situación compleja la cual es Gestionar por si mismo la confección de Lunch, Suministros y Recursos de Investigación lo cual a posteriori traería el equipamiento técnico. Lamentablemente la mentalidad que prevalece en Huayra desde los años noventa es que el grupo no come, los suministros técnicos aparecen por arte de magia y los recursos de investigación no son necesarios, todos se acercan al Huayra para capacitarse técnicamente sin pagar nada ya que este colectivo sigue creyendo en la cooperación, la ayuda mutua la solidaridad así que la estrategia es chulearse al grupo, plagiarle la información y después de conseguido este logro, renegar de que alguna vez estuvo es Huayra para evitar ser caracterizado como insurgente, desestabilizador, comunista o anarquista. Tenemos ejemplos claros de esta situación: Serafín D´Oliveira, Emilia Anguita, Pedro Laya, Miguel Ortega, Eduardo Caballero, Milton Crespo, Bernardo Crespo, Franco Peña, Jacobo Penzo, Mariana Fuentes, Pablo Kaplun, Carmelo Candela, Pedro Laya entre otros. De ahí que este tema no se ha abordado a profundidad, esperamos reintentar su discusión.
¿Cómo articular las Jornadas Motivacionales del taller y el programa de Uso de Biblioteca. Filmoteca, Videoteca y Programación para Cine foro?
En Huayra procuramos no perder de vista el objetivo principal de esta experiencia que es el de lograr que en poco tiempo un grupo de activistas huayreños y dirigentes comunales de base queden capacitados como para hacer películas y administrar talleres de formación audiovisual con las comunidades. Esto implica aprender mucho más de lo que nos enseñan los manuales técnicos de las bibliotecas, filmotecas, videotecas y programaciones cinematográficas de las escuelas convencionales de Cine, tanto nacional como latinoamericanos, incluyendo España. Previendo que ustedes no entiendan esta disertación lo explicare de una forma más burda. En realidad, el funcionamiento de un equipo de cámara, o de iluminación, uno lo puede aprender leyendo atentamente las instrucciones de operación de cada aparato. Pero para Huayra lo mas importante es reflexionar sobre lo que se quiere hacer, es decir, filmar y concluir un proyecto cinematográfico, y aun más, difundirlo. Creemos que es importante señalar aquí que “El misterio del Cuji” no se detiene en el momento en que los participantes ya saben filmar. Nos interesa que sepan además concluir un proyecto cinematográfico y difundirlo. Así nuestro programa de capacitación incluye etapas de difusión en la que entran en juego elementos como boletines electrónicos, Messenger, transmisiones libres y experimentales de TV y Radio, videos interactivos por pantalla de cine, fotografías, cine foros, etc. Y cada cosa de las mencionadas que se aprende en el taller se lleva a la práctica. Así cuando hagamos la experiencia de aprendizaje fotográfico, cada participante del taller concluye su proceso haciendo un reportaje fotográfico, sobre aspectos del taller que se desarrolla a su elección, y luego procesa ese registro de imágenes, hace sus ampliaciones, luego el montaje de su exposición fotográfica, escribirá los textos relativos al tema tratado, etc. En el caso de la quinta sesión donde comenzamos a trabajar video (Grupo de Golpes y Tamunangue del Oeste), cada participante debe preparara un corto de tres minutos, desde el guión literario hasta que la producción de su proyecto tenga un buen canal de difusión.
Como a partir de la cuarta sesión de este taller trabajaremos exhaustivamente con el Centro de Documentación de Huayra, donde increíblemente tenemos materiales que ni la biblioteca Nacional, ni las Cinemateca Nacional, ni el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC, ni
LABORATORIO DE TELECOMUNICACIÓN HUAYRA
| ¡Que panita, no quieres montarte en aprender Ingeniería popular |
TALLER DE EDICIÓN SATELITAL DE NOTICIEROS POPULARES URGENTES CON ENLACES REMOTOS ALTERNATIVOS
Objetivos:
1. Evaluar el funcionamiento comunal de la red comunicacional aplicado al proyecto Informativo Huayra “El Noticiero de los Barrios” desarrollado entre 1993-2002 con miras al impacto tecnológico que tendrá la puesta en funcionamiento del Satélite Simón Bolívar en el modelo comunicacional insurgente en 2009.
2. Definir una plataforma comunicacional de conversión de formatos en el laboratorio Informativo de Huayra para
3. Perfilar la estrategia didáctica de identidad para la producción de noticias y crónicas.
Contenidos temáticos generales:
- Boletines electrónico Huayra: Recurso tecnológico de comunicación e información para crear las comunidades virtuales de opinión, informativas y programáticas.
- Noticiero de los Barrios o del Oeste. Estrategia alternativa de entrevistas en vivo.
- Plataforma tecnológica alternativa para la producción de información in line.
- El Video Digital en
- Unidad Móvil Informativa en la web en MP3, desde lo analógico.
Contenidos temáticos de especialización:
1-Manejo de un convertidor de frecuencia satelital.
2-Capacidad de los nuevos sistemas de compresión en MPG4 para optimizar las transmisiones de TV de Alta Definición a través de
3- Interoperabilidad de
4- Análisis de la resolución contentiva de las condiciones para la calificación de los equipos de usos libre.
Nº de participantes: 10.
Jornada de Investigación: Seminario en horas de la mañana 9:00am a 12:00m
-Laboratorio-taller: 2:00pm a 6:00 pm
Incluye: Certificado de Asistencia y/o participación, Refrigerio, Materiales y equipo de laboratorio, Créditos en el registro documental.
Facilitador: Lic. Juan Manuel Hernández
Patrocinio: Cine Móvil Huayra.
Fecha: Una Jornada de 7 horas. 18 de septiembre.
Mayor información, contactar a Beatriz Nunes por el correo huayra@cantv.net. Para condiciones de inscripción.
Por Beatriz Nunes
INDAGACIÓN/EXPLORACIÓN SOBRE FOTOGRAFÍAS VECINALES
Por Juan Manuel Hernández C.
Introducción
La indagación fotográfica es una técnica efectiva para intuir la existencia de núcleos comunicacionales vecinales así como servicios de inteligencia popular.
La existencia de núcleos comunicacionales vecinales es el ingrediente esencial para una convivencia diaria y a largo plazo de la comunidad vecinal sea urbana o rural. Sin referencias históricas comunicacionales estas comunidades son vulnerables al desplazamiento y destrucción rápida del ímpetu urbanístico que normalmente es superior. Debido a esta situación, la indagación fotográfica intuye un modelo de ordenamiento comunicacional vecinal propio lo cual puede ser considerado como una fortaleza clave, que si se logra comprender continuamente se podrá lograr la regeneración inmediata del esfuerzo de recuperación de la comunicacional local.
La historia nos ha demostrado que los ordenamientos urbanos sucesivos contra la comunidad no logran tener un impacto inmediato en la organización vecinal. El triunfo se logra a través de operaciones urbanísticas que logran penetrar la memoria de los vecinos y a la vez identifica más vulnerabilidades que pueden explotarse.
1. alquilados.
2. vecinos originarios.
3. vecinos transeúntes o temporales.
4. comerciantes.
5. grupos políticos
6. grupos religiosos
7. comunidades educativas
Todas estas fuentes de información provén información acerca de, arrendamientos, áreas subarrendadas, instalaciones de apoyo comercial, rutas vecinales temporales, organizaciones políticas, y movimientos de los grupos y comunidades educativas.
DESARROLLO
Uno de los métodos más efectivos de obtener información específica ha sido varias formas de Indagación sobre mapas. En la indagación el vecino relaciona tiempo (hora), distancia, y objetos físicos conocidos en un mapa mientras se lleva acabo la indagación de una fuente y así se obtiene la localización exacta de los núcleos comunicacionales vecinales, que serán obtenidos.
Aun más efectivo que la indagación sobre un mapa es
Las fotos que se utilizan en este proceso deben ser tomadas de dos formas: frontal y de altura de tal forma que permitan la identificación de casas individuales, calles y otras características del terreno y vegetación.
Las fotos deben ser orientadas a una dirección, preferiblemente al Norte o al sur, para así facilitar la referencia en los mapas. Las fotos se pueden tomar de una calle entera o áreas y región específica en preparación para una sistematización futura. Es preferible tener una cobertura del área bastante amplia ya que estas fotos estarán disponibles cuando exista la necesidad de consultarlas.
Las fotos se deben usar para las consultas, en los centros culturales Regionales, locales, y tambien por la comunidad organizada. Tambien pueden ser utilizar por la comunidad en el aire y el terreno, para identificar localizaciones específicas. Se necesitaran muchas copias de las fotos y un sistema para archivar los negativos en cada nivel que se utiliza.
El método más fácil y barato para lograr las fotos que se necesitan para las investigaciones seria utilizando una cámara de mano de 35mm. Las fotos se ampliarían a un tamaño normal de (4" X 5"). Se pueden obtener tambien de
a. COMO ESTABLECER EL PROGRAMA DE SEGUIMIENTO EN FOTOS
Para facilitar el trabajo de una producción audiovisual se ha de incorporar en esta técnica de investigación de locación, varios elementos claves necesarios. Tan pronto se coordinen estos elementos, se puede iniciar la acción.
1. REQUISITOS:
a. Un vecino capacitado (experiencia previa de fotografías preferiblemente).
b. Equipo Fotográfico:
- Una Cámara 35mm SLR, en buen estado.
- Lentes Zoom de largo alcance.
- Lente de corto alcance.
- Filtros DN y UV de diferentes grados.
- Suficientes rollos de película 35mm.
c. Apoyo satelital (durante condiciones de tiempo adecuadas).
d. La habilidad para fotografiar y procesarlas inmediatas para su sistematización.
2. Aunque esta técnica (indagación/Fotos) puede ser tan sofisticada como se desee, tambien puede ser relativamente simple y barato. Y aunque es una ventaja tener a una persona capacitada en la técnica fotográfica, la operación es tan simple que se puede adiestrar la comunidad para obtener fotos sin ninguna experiencia previa.
3. Tan pronto se selecciona a las personas que serán capacitadas, deben familiarizarse con el equipo fotográfico disponible. Estos deberán desarrollar técnicas de fotografía apropiadas bajo condiciones controladas.
4. Hasta que estos individuos adquieran una experiencia adecuada deben dejarse llevar por las siguientes especificaciones:
| Condición | Lentes | Filtros | distancia | Intervalo | Velocidad |
| Claro/Soleado | Normal o largo alcance. Objetivo corto o tele en gran angular | UV o Polarizado | El sol de arriba a la izquierda. El tema en el centro de la imagen o algo mas hacia la derecha | Cada 10 segundos | Exposición variable |
| Oscuro/Con Nubes | Objetivo Largo a corto o gran angular | Para neblina | Sol bajo y oscuro distancia larga | | No corregir exposición |
5. Al principio por lo menos un rollo de película se debe tomar en la calle a nivel para confirmar que la formula discutida arriba esta funcionando.
6. Luego los fotógrafos comienzan a tomar fotos a distancia. Se deberá tener instrucciones para tomarlas de Oeste a Este comenzando en un área que ellos volverán a recorrer cuando comienzan de nuevo, a menos que estén concentrándose en un tema especifico.
7. Para obtener las fotos apropiadas, deben ser tomadas a un ángulo de 45 grados o una distancia larga (antes de llegar al tema en específico).
8. Los registros iniciales de tipo lago deben registrarse con objetivos largos, a una velocidad de 60-125, y las fotos se tomaran desde un lado del motivo a unos intervalos de por lo menos cada 10 segundos hasta completar el recorrido.
9. Después del primer recorrido, el fotógrafo puede retornar al punto de partida, subir a otra posición, y repetir el proceso, o puede hacer lo mismo en la vuelta de regreso (subir a otra posición y tomar fotos en su retorno al punto de partida). Todo esto se hace hasta que se logre cubrir el área deseada.
10. El revelado de las fotos no debe ser la responsabilidad de los fotógrafos a menos que sean profesionales expertos en esa área. Ellos (los fotógrafos) deben tener conocimiento del tiempo que requiere el desarrollo de las fotos para planear la mejor utilización de este tiempo.
11. La producción deberá establecer un sistema de archivos para las fotos. Se deben utilizar coordenadas en un mapa para dar referencia al área que cubren las fotos. Esto facilitara su pronto recuperación y utilización en indagaciones, y preparativos de investigación.
12. Un ejemplo de como se pueden archivar las fotos es utilizando el mismo numero de archivo del mapa y las coordenadas de un área en la parte izquierda abajo de la foto. Tambien se puede incluir una flecha que señale al Norte. "EJEMPLO"
NUMERO DE MAPA COORDENADAS/6 Dígitos. 2655 + 023658 = 2655/023658.
a. 2655/023658 seria el número de archivo utilizado para esta fotografía de un área específica.
13. Para asegurarse de que la producción siempre tenga las fotos disponibles, se deben hacer por lo menos seis (6) copias de cada foto y archivos (protegido adecuadamente) los negativos para hacer copias en el futuro según se necesiten. De esta forma habrá fotos disponibles para todos los niveles producción.
ARTICULO DE OPINION:
Premio ¿Comunicación Alternativa otra vez? ¿Hasta cuando?
Por Ernesto Presente
¡Seguimos mordiéndonos la cola en el pozo de miasmas! La comunicación Alternativa es y siempre ha sido una propuesta Comunicacional insurgente orientada a promover experiencias populares de la comunidad que tienen como meta contribuir a un proceso de regeneración cultural de la comunicación. En nuestro caso, en Venezuela, la comunicación alternativa desde décadas atrás se encuentra en un estado de letargo, consumida por el engranaje comercial y estrechado por la inmediatez lucrativa o por concursos-premiadores. Hoy con esta iniciativa volvemos a ser conducidos por otros a trabajar para un mercado informativo preestablecido por condicionamientos de monopolios distribuidores de información, volviendo a empeñar esfuerzos para ajustarlos a los criterios de jurados de concursos u otras formas de control neoliberal con el objeto de obtener una recompensa que garantice el prestigio del ganador, es decir, los principios de la comunicación popular y alternativa, serán sustituidos de la siguiente forma:
Cooperación…………por.……….. Competencia
Apoyo.…………………por…...……Desarticulación
Ayuda Mutua……..por….………Egoísmo
Solidaridad………….por……………Envidia
De esta manera se potencia la posibilidad y oportunidad de emitir nuevas noticias de impacto, de escándalo, “la primera en salir”… recordemos los criterios noticiosos para estimular el reportaje en el film Ciudadano “Kane”. Así todos los medios Alternativos, que para MINCI son solo informativos, volverán a competir At infinitud para cubrir eventos capaces de vender más publicidad: aquí volvemos a la famosa frase “
Los que trabajamos en el día a día organizando, formando, investigando, profundizando, promoviendo comunidad, sabemos quien va a ganar este premio, claro esta, no se le puede dar el premio a dedo, hay que inventar un concurso para justificar la “Libre Competencia”. Esto convierte a nuestros medios aculturizantes, antipopulares y populacheros, cómplices de un orden burocrático que intenta desgastar el proceso bolivariano ahí, donde nace el poder popular, el cual solo reconoce como jurado a las fuerzas sociales de
Ahora bien, ¿Que hacemos?.....
El cineasta brasilero, Glauber Rocha dijo una vez: ¡La mejor manera de luchar es producir! Esta guía es nuestra coincidencia para continuar actuando en el ámbito político del contexto comunicacional, aunque tengamos que colearnos en los eventos de “los Medios Comunitarios” aceptados MINCI, CONATEL, CNTI, ANCLA, o
Nuestro trabajo continuará en nuestro Cine clubito prehistórico, que no es alternativo ni comunitario, ni nada. Por eso le recordamos a nuestro ministro de Comunicación que no es ministro pero si es ministro, William Izarra, ayer ministro de Tele sur y prontamente volverá a serlo, que ¿nuestro marginal cineclub socialista de la edad de piedra y anarquista de aquellos oscuros días de la comuna de Paris, que lo que hacemos también es “Comunicación Alternativa” igual o más válida que los “aceptados o censados”?, seguiremos nuestra propuesta de integración latinoamericana aunque no estemos reclutados con nuestro respectivo numero que nos permita optar al subsidio por MINCI como medio o productor independiente. Nuestro proyecto de identidad cuya efectividad esta en llamarse “Memorias de las Aguas”, metáfora poética ininteligible para el lenguaje tecnócrata (MINCI, CONATEL, CNTI, ANCLA, o
A pesar de todo, nosotros como prehistóricos, seguiremos pues en nuestras iniciativas comunales que siempre han permitido el surgimiento de nuevos valores y conceptos que corresponden a los intereses y necesidades de los sectores que pugnan por ser reivindicados y no aquellos premiados por esos sectores que pugnan por ser censados para ser dignificados por el SENIAT Post-RobinHood.
Equipo cineclubista de la calle esmeralda en La laguna de Catia, Caracas
PARA CREAR Y ADMINISTRAR COMUNIDADES VIRTUALES. 1º parte.
Por Loreint Patricia Hernández y Juan Manuel Hernández
El boletín electrónico es una tecnología de comunicación e información que permite crear comunidades virtuales. Es una herramienta que puede ser implementada por personas que manejan correo electrónico, a muy bajo costo y con una gran cobertura pues se emite y recibe prácticamente en todo el mundo. Hoy por hoy se considera como uno de los instrumentos más eficientes y eficaces para actualizar información sin costo alguno y en cualquier sitio conectado a Internet. El presente artículo ofrece las pautas necesarias para elaborar correctamente un boletín electrónico:
¡Qué es un boletín electrónico?
¿Quién lo puede editar?
¿Qué hacer antes de empezar a distribuirlo?
¿Cuál es su estructura?
¿En qué consiste administrar una lista de suscriptores?
¿Cómo editarlo y distribuirlo?
¿Dónde promocionarlo?
Además este artículo incluye advertencias, observaciones, consejos y sugerencias para evitar los problemas más habituales y potenciar así la colaboración de terceras partes.
Introducción
La información constituye un insumo vital y crítico en el mundo de la política, la comunicación, la identidad, el entorno ambiental y todo sin dejar de lado la cultura, las artes y las ciencias en general. Hasta no hace mucho tiempo, el rol de "productor de información" estaba reservado para empresas, corporaciones o instituciones; las únicas con la capacidad financiera para producir contenidos y distribuirlos. Desde la aparición y difusión de Internet este contexto se ha visto fuertemente modificado y hoy, casi cualquier persona está en condiciones de producir y distribuir información. Una de las vías más habituales para producir y distribuir información la constituyen los Boletines o Newsletters, publicaciones periódicas y distribuidas a través de la red. El principal objetivo de este artículo es compartir la experiencia de los autores en el manejo de esta herramienta de comunicación. Ofrecer las pautas necesarias para un gestor de contenidos para sitios Web.
Continuara en el siguiente boletín Huayra……..
Gravedad, distorsión del tiempo y averías en el Metro.
Por Juan Manuel Hernández
Los usuarios Metro son afectados por ciertos fenómenos físicos que afectan, la velocidad y la gravedad a la que están sometidos. Este articulo no es física teórica, simplemente busca descifrar y poner de manifiesto uno de los mayores misterios que se pueden vivir en un andén del Metro de caracas. Las estaciones disponen de un reloj digital que indica los minutos que faltan para que llegue el siguiente vagón. Estos relojes tienen un curioso funcionamiento: se podría esperar que el lapso de tiempo que indican correspondiera con el lapso de tiempo que indica un reloj de muñeca o de teléfono Móvil. Pero la realidad no es así. Cuando el reloj del metro dice que faltan dos minutos, estos dos minutos a veces son tres o cuatro o...
En el vagón del Metro el tiempo no corre igual que en la estación, donde este se dilata. El tiempo se puede dilatar en presencia de un campo gravitatorio. Este campo también puede distorsionar el espacio. En el Metro hay gravedad suficiente como para distorsionar el tiempo, es decir corre más despacio, e incluso puede distorsionar el espacio (recorrer un túnel a cierta velocidad puede hacerse casi eterno). Esto explicaría fenómenos como el tiempo que falta para la llegada del siguiente vagón y otro muy importante como el que se produce cuando anuncian una avería por el altoparlante. En este último caso se pueden escuchar mensajes como: "Debido a una avería, el servicio se presta con un retraso de entre cinco y diez minutos". Aunque pasen veinte minutos por nuestro reloj el mensaje sigue siendo el mismo: "...entre cinco y diez minutos". Es porque el tiempo no corre a la misma velocidad. Estoy es un problema de gravedad. ¿Qué puede generar esta gravedad que altera el tiempo? El mantenimiento del Metro o más bien sus deficiencias, o su mala planificación, o su ahorro de costes, o su mala gestión, o que sabe qué. El problema en el Metro, es un asunto de gravedad. Tan grave que dilata el tiempo afectando a los relojes que marcan la pauta del servicio y distorsionan el espacio haciendo que los recorridos sean más largos de lo real y consiguen que los usuarios lleguen tarde a sus destinos. ¿Podría esto ser la zona fronteriza de un agujero negro el Metro? Sí, cuentan este artículo a otras personas y no ha calado. Es que no tienen ni idea de quien era Albert Einstein y lo que hablaba en cuanto a física quántica.
Cine Móvil Huayra
PROGRAMACIÓN DE CINEFOROS
Telfs.: 0212-8702927 0416 4151717 Huayra@cantv.net
Coordinador: Beatriz Nunes.
EN MAYO CAE
FICHA TÉCNICA
Dirección y producción: Juan Manuel Hernández Castillo y (Venezuela, 1993)
Guión: Juan Manuel Hernández Castillo, a partir de una historia de Miguel Ángel Ortega y Francisco Tamayo
Fotografía: Juan Manuel Hernández
Música: Grupos Veloriegos de el sector El Calvario de la ciudad de El Tocuyo
Diseño de producción: Rafael Oropeza, Ángel Urbaez, Humberto Carreño y Jonnhy Pérez
Montaje: Juan Muñoz, Rafael Oropeza y Juan Manuel Hernández
Reparto: Beatriz Nunes, Rabel Oropeza, Sara Ramos Castillo, Loreint Hernández, Humberto Carreño, Maria Andueza Landaeta, Rolando Lugo, Ermita Silva de Lugo, M. Lugo, Carmen Silva, E. de Landaeta, Guillermo Loyo, Rabel Arraiz, Sra. Vargas, Margarita Pérez, Pascuaza Coronela de Gil, Miguel Ángel Ortega
Duración: 56 minutos
Sinopsis
Si dijéramos que el conflicto en esta película parte de la confrontación de dos visiones de
El esquema modernizante occidental que declara a
Objetivos pedagógicos
- Valorar los sentimientos, las motivaciones y los principios culturales que mueven a los protagonistas de
- Apreciar los recursos narrativos y expresivos utilizados en la realización para conocer las vivencias y las relaciones que se establecen entre los creyentes.
- Comprender el valor simbólico de los creyentes en
- Apreciar el enfrentamiento que se establece en la película entre el pueblo creyente, un colectivo heterogéneo unido por un objetivo común, y una burocracia cultural religiosa dominadora conjuntamente con una visión autoritaria y civil, representada en grupos e individuos homogéneos de poder en qué la comprensión, la tolerancia y la humanidad brillan por su ausencia.
- Comprender y valorar las diferencias políticas e ideológicas que se establecen entre los creyentes de
- Conocer las características fundamentales de la sociedad venezolana actual, extrapolables a la práctica totalidad de
- Aproximación a la figura del equipo realizador de Huayra.
Procedimientos
Identificación de los ideales filosóficos y comunitarios en qué se inspira el film para construir dos sectores modelos tan diferentes: el grupo de creyentes en
Análisis del proceso de creación y realización de la conmemoración vecinal, un objetivo imposible sólo conseguido gracias a la unión y al trabajo conjunto de todos los protagonistas.
Valoración de la película de Huayra como reflejo de unas diferencias sociales y de clase claramente inspiradas en la realidad.
Análisis de la estructura narrativa y temporal del film:
¿Quién y cuándo se explica el desarrollo documental?
¿Cuánto tiempo transcurre desde el principio hasta el final?, ¿Qué papel juegan los realizadores de la película en el desarrollo del conflicto?
Atribución a cada uno de los personajes de un valor simbólico dentro de la narración:
¿Hay un personaje protagonista?, ¿Qué modelos de comportamiento y qué principios defiende?, ¿Qué personajes surgen?, ¿Qué representa cada personaje?
Análisis de la forma visual del film: iluminación, banda sonora, ambientación, escenografía, vestuario, recursos narrativos y recursos técnicos (tipo de planos, movimientos de cámara, etc.).
Actitudes
Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquier forma de violencia, intolerancia, discriminación y respeto a las diferencias sociales y de clase en el contexto del drama del Calvario.
Comprender el valor simbólico de la comunidad, representación de la fuerza de la unión y de lucha pacífica e inteligente en la lucha por un ideal.
Valoración crítica del final del film.
GUÍA DIDÁCTICA
Una mirada a la solidaridad y la fuerza de las ideas
Juan Manuel Hernández define al film En Mayo cae
Hernández cree en la posibilidad de conseguir un mundo mejor y más justo, en la esperanza del trabajo conjunto de las personas por un objetivo común. No se trata de una utopía absurda, de un deseo imposible que se agota en sí mismo. Al adoptar la forma de una devoción, En Mayo cae
La documentación de esta película, de hecho, se aproxima al universo del "realismo mágico" tan característico de la literatura y también del cine de Latinoamérica. La imposibilidad de que comunidades tan distanciadas física y geográficamente para compartir la devoción del calvario, el recuerdo a los parientes creyentes ya fallecidos, los ideales por la vestidura de
El argumento, de hecho, está inspirado en un proyecto fílmico iniciado en 1986 en Venezuela: Memoria de Las Aguas, una propuesta educativa orientada a una experiencia de realización audiovisual que tiene como meta contribuir al proceso de la regeneración cultural de la cinematografía venezolana. Esta película propone problematizar al individuo con su historia, su realidad, la imagen que tiene de sí. A partir de esta idea, tanto el director como el guionista original Miguel Ángel Ortega construyen y articulan un mosaico de personajes de diferentes clases sociales, ideologías e ideas políticas que, por su riqueza y profunda humanidad, se constituyen en representaciones simbólicas perfectamente extrapolables a cualquier otra época y sitio del mundo. El conjunto de episodios biogeográficos se convierten así no sólo en un microcosmos que reproduce la problemática social y política real de la ciudad de El Tocuyo sino también la de otras ciudades, latinoamericanas o no, afectada por la destrucción del imaginario colectivo.
En medio de este universo de personajes destaca de manera especial el anarquismo cineclubista de los productores (interpretado por el Cineclub Luz y Sombra, Set Video, sistema experimental de Televisión y Video y el Cine Móvil Huayra), que guardan los testimonios de los productores del film y muestran constantemente los espacios donde laboran estos colectivos cinematográficos. La escena en qué cantan "Las Letras del Rosario" frente a la cruz es uno de los momentos claves del film, visualización brillante de la vigencia y la necesidad de las ideas. Para el señor Pargas, principal cantador de los tonos sagrados primero, y después por el resto de los protagonistas, siempre hay cosas por las que luchar y la esperanza no se tiene que perder nunca. La fuerza y las ganas de vivir que transmiten todos los devotos es, precisamente, el elemento alrededor del cual gira toda la película: la ilusión de los personajes, situados en todo momento por encima de las duras condiciones culturales que tienen que soportar, contribuye a hacer verosímil y creíble la surrealista festividad que llevar a cabo, consiguiendo la total identificación de los espectadores con su causa. La gran variedad y riqueza de los matices que definen a la barriada que va a oír el canto de
En este sentido, el mensaje de la película no puede ser más claro: más allá del carácter simple y sencillo de la historia y de la aparente inutilidad de muchos testimonios aparentemente disociados a la creencia en
Propuesta de actividades
Conocer la situación cultural, política, económica y geográfica de muchas manifestaciones ancestrales de América Latina, y estudiar como esta situación ha evolucionado hasta nuestros días.
Estudiar la importancia que la migración ha tenido en el desarrollo cultural de la memoria colectiva en las ciudades, con barrios ricos y pobres y zonas industriales y de gran poder económico y zonas subdesarrolladas. Comparar y analizar los resultados obtenidos con el caso concreto de la ciudad de Caracas.
Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película: dignidad, sacrificio, lucha pacífica, solidaridad, derecho a unas condiciones culturales dignas, etc.
Elaborar una lista con los personajes principales de la película en función de su actitud, sus ideas y su evolución a lo largo de la historia, destacando sus convicciones, sus motivaciones y sus miedos en relación con el desarrollo de la acción.
Conocer la situación cultural actual de zonas residenciales ricas y barriadas pobres en una misma ciudad
FICHA DE TRABAJO
En Mayo Cae
¿Crees que hoy en día la gente se enfrenta a los problemas tal como se refleja en el film?
¿Consideras que es importante reivindicar los valores que defiende la película?
Busca y comenta hechos y noticias de la actualidad diaria que destaquen por su actitud solidaria.
¿Crees que la no solidaridad es uno de los problemas más graves de nuestro tiempo?
¿Por qué?
Uno de los principales elementos de interés de la película son las diferencias que se establecen entre el modelo cultural dominante y la memoria colectiva guardiana de la solidaridad y comprensión cultural dentro de un mismo contexto.
¿Crees que este hecho se sigue dando en la actualidad?
¿Conoces alguna ciudad en la que coexistan estas dos posiciones culturales?
Valora el papel de la migración cultural en relación con este fenómeno teniendo en cuenta su evolución hasta nuestros días.
En Mayo Cae
¿Crees que las actividades asumidas por las barriadas es la más adecuada en la situación en la que se encuentran?
Piensa y comenta otras estrategias culturales pacíficas y solidarias que podrían haber seguido los protagonistas de la historia para luchar contra el olvido.
Pese a sus diferencias sociales e ideológicas, la comunidad se une con un mismo objetivo. Valora la actitud de los protagonistas a lo largo del desarrollo de la historia, teniendo en cuenta su evolución y su diferente visión de la festividad cultural y devota.
Haciendo un balance de lo que pasa en la película de principio al final:
¿Llegas a alguna conclusión?,
¿Ha cambiado algo?
¿Qué crees que nos quiere explicar Juan Hernández con esta historia?,
¿Crees que el final de la historia es optimista?, ¿por qué?
Equipo Móvil de Cine foro Huayra
Enviado por Juan Manuel Hernández (jmhcastillo@yahoo.es)
No hay comentarios:
Publicar un comentario